著名华人珠宝艺术家、视觉艺术家陈世英（WallaceChan）的大型钛金属雕塑《图腾》（TOTEM）正在水城威尼斯展出，与第59届威尼斯双年展同期开幕。
这也是陈世英继年首个艺术展览“钛坦：物质与时空对话”后再次亮相威尼斯。
?陈世英个展《图腾》，FondacoMarcello，威尼斯，
这座水上城市，承载了陈世英太多的记忆，是他从小就向往的名字。威尼斯双年展更是他每两年必去的朝圣之地。
受威尼斯FondacoMarcello家族的邀请，陈世英来到这座源自十五世纪的同名古典建筑物内举办个展。
展厅由旧仓库改建而来，直接连接着一个贡多拉码头，人们可以在那里乘坐渡船，沿着大运河在城市中穿行。
?FondacoMarcello外观
威尼斯作为一座开门见水的城市，充满了对传统城市秩序的反叛，也是东西艺术交融之处，这与陈世英本次展览的主题相得益彰。
“图腾”（TOTEM）意指一种源远流长的原始时代神灵的载体，正是基于时间和空间的解构和不确定性与观众展开对话。
?陈世英个展《图腾》展览现场，FondacoMarcello，威尼斯，
虽然无法亲临威尼斯的展览现场，中国观众对陈世英的雕塑作品并不陌生。
陈世英去年受邀参展了第九届ART上海廿一当代艺术博览会，展出了一件高达10米的钛金属雕塑《钛坦XIV，物质与时间对话》，占据了中央大厅的黄金位置，其史诗般的震撼力为公共空间带来了庄严沉静的气息。
而在展览《图腾》中艺术家则将这件纪念碑似的巨型作品解构重组，从整体雕塑到特定场域装置，邀请观众从不同的角度近距离探索雕塑中的细节。
?陈世英，第九届ART展览现场，
陈世英5岁的时候就来到了香港，看到建筑都像火柴盒般整齐地堆放在一起，即使是很多生活中的小物件也都是笔直的。这种水平和垂直的线条一直留在了陈世英心里。
这次个展《图腾》的雕塑作品，铁梁的结构从垂直水平到被拆解成“碎片”，艺术家试图将雕塑“打开”，解构、重构雕塑创造出的巨型空间。
?陈世英，第九届ART展览现场，
陈世英表示：“一件10米高的纪念碑式雕塑，以未组合的铁梁与钛金属头像的形式散落在地面，观者进入这个空间，就像是进入了雕塑里面，成为雕塑的一部分。”
在全球当下社会问题不断的背景下，陈世英试图用解构来暗示过往秩序的脆弱和濒临坍塌的景象。
?陈世英个展《图腾》展览现场，FondacoMarcello，威尼斯，
艺术家希望用对尺寸的解构来表达无限。在中国，有一句古话叫“其大无外，其小无内”，意思是万物无论大小，都是无限的。无论是无穷大还是无限小，都是没有界限，是一种无可计量的生命智慧。
陈世英认为“当我做了一件非常大的作品，就更容易从时间中逃脱出来，找到空间。但是当没有空间、时间或材料时，存在在哪里？想法是不断重叠的，它驱使我在不易察觉的地方创造‘无限’。”
?陈世英个展《图腾》展览现场，FondacoMarcello，威尼斯，
提及“物质与时间对话”系列中人像形象，陈世英表示受到了佛教哲学的影响。
他相信神灵和能量的存在可能来自前世的记忆，并通过基因、意识或意志传承下来，如古代神话、神灵和帝王，以及国内寺庙里经常出现“四大天王”四位护法天神。
?陈世英个展《图腾》展览现场，FondacoMarcello，威尼斯，
陈世英手下的人像面孔如同宗教神像一般，庄严的雕塑头像表情深邃，带有神像般的和平气质，变形的形状仿佛雌雄同体，标志着一种精神上的致敬，连接起陈世英对自然世界和精神世界的崇敬。
而《图腾》中被“拆解”、“毁坏”散落一地的人像，则让人联想到历史中的“圣像破坏运动”，象征着文明的坍塌和精神力量的永存。
展览中还展示了一张指导如何将雕塑作为一个整体进行安装的组装图，寓意了重组、连结和重获平衡的希望。
?陈世英个展《图腾》展览现场，FondacoMarcello，威尼斯，
一直以来，陈世英试图用作品来表达物质与空间、时间之间的关系。
“我们的感官是否仅限于我们的知识？在不可知的情况下，有更大的存在。我寻求忘记我自己，肉体和精神。图像来自于我们的记忆和意识。它出现在一个没有秩序、充满混乱的状态中。我试图创造这种形象，因为我想创造一种新的生命形式，一种更原始的新能量来源。”
?陈世英在《图腾》展览现场，FondacoMarcello，威尼斯，
作为首位获大英博物馆收藏的当代中国珠宝艺术家，陈世英在不断探索中发展出独特的雕刻和雕塑风格。
近半个世纪以来，他不仅从希腊神话、西方童话故事以及民间传说汲取灵感，也深入研习东方佛教哲学，注重对雕塑物质内在灵性的发掘，创造出大胆前卫的雕塑和雕刻作品，正如陈世英认为珠宝是一种微型雕塑。
?陈世英珠宝雕刻作品，春日女神｜胸针
说起雕塑和雕刻的区别，陈世英可以自由地操纵两种方式，“当我雕刻的时候，我心中有雕塑，反之亦然。对我来说，这两者是可以互换的，就像阴阳。”
对于雕塑，艺术家可以在创作过程中自由地增加或减少粘土，但雕刻是不能撤销的，“雕刻要求艺术家非常了解材料的形成过程，以及精确地使用雕刻工具，这样才能享受到随意创作的更大的自由。”
陈世英的钛金属雕塑实践使用了多种雕刻技术，如建模、铸造、雕刻、焊接和组装等等。
钛是一种充满未来主义色彩的“太空金属”，法兰克·盖瑞（FrankGehry）在建造毕尔包古根海姆美术馆时，就选用了“钛金属”包裹建筑的外壳，具有后现代的解构主义质感。
钛也是陈世英长期实验性实践的对象。钛的英文是Titanium，它的命名源于希腊神话中的泰坦族巨人，系列作品名称中的“钛坦”即源于此。
?毕尔包古根海姆美术馆外观，西班牙，钛金属
“物质与时间对话”系列中陈世英不断使用了钛和铁的并置，铁锈的赤褐色与钛金属的银光表面形成强烈的对比。两种物质均指向时间的流逝，铁最终会生锈，而钛可以持续到永恒。
陈世英认为当不同类型的能量和材料相互摩擦或并列时，就会产生功能，“材料是表达创造力的媒介。即使是水也能切割钢铁，我们不应忽视超声波、光波和水产生的能量。创作者应该彻底了解材料的能量和优势，感受到宇宙的美。”
?陈世英个展《图腾》展览现场，FondacoMarcello，威尼斯，
陈世英从年便开始大型钛金属雕塑的创作，并不断重新思考雕塑与时空间的关系。
在英国伦敦刚结束的金丝雀码头年公共艺术项目中，陈世英带来了三件新作，其中一尊5米高的整体雕塑《钛坦XIV》位于卡博特广场的喷泉旁，与亨利·摩尔（HenryMoore）的作品一起在广场的标志性建筑前同台展出。
?陈世英个展《钛坦：物质与时空对话》展览现场，英国伦敦金丝雀码头，
英国资深策展人詹姆斯·普特南（JamesPutnam）表示：“雕塑垂直延展的银色多层表面与其背后耸入伦敦天际的50层钢结构摩天建筑形成对话。”
这件作品也被解构后加入了《图腾》的装置中，位于展览的中心区域。
?陈世英个展《图腾》展览现场，FondacoMarcello，威尼斯，
纪念碑式的图腾，是对生命的永恒追问和思考，探索了微观和宏观世界的联系。
在全球文化交流的背景下，陈世英的作品超越尺寸，超越时间，反映了当代文化与传统文化的碰撞，东西方审美和哲学观的碰撞，体现了对万物的尊重。
正如陈世英自己所说：“物化自己的存在，我们可以活得更久。”
陈世英个展《图腾》
日期：年4月20日-10月23日
地点：意大利威尼斯FondacoMarcello
————
?本文为Cc主义独家版权所有，
欢迎分享至朋友圈；
如需转载，请联系